Vídeo del proyecto final para la asignatura Infografía y Diseño Gráfico.
lunes, 3 de junio de 2013
domingo, 2 de junio de 2013
SKILLER VS LYTOS. El más rápido
Estos dos individuos siempre han estado de
bromas y colegueo. En más de una ocasión nos han dejado algún vídeo en el que
el uno imita al otro y viceversa. Todo está encuadrado en un marco del
"fast beatbox", y con eso quiero decir lo siguiente. Skiller ha logrado
proclamarse campeón indiscutible con su técnica de fast beatboxing, pero Lytos
no quería quedarse atrás. Por eso, esta rivalidad sí que tiene detrás una
verdad aunque parezca que es una simple broma. Lytos ha practicado mucho para
poder ponerse a la altura de Skiller y ahora es difícil elegir al mejor.
Sucesiones de beats rápidos inimaginables definen a estos dos individuos.
Skiller, el más rápido de Europa.
Vídeo de bromas entre Lytos y Skiller.
Las bromas continúan. Parte 2.
Desafío de Lytos a Skiller.
jueves, 16 de mayo de 2013
"El POOLPO", REVOLUCIONARIO EN INTERNET. Cientos de miles de visitas en Youtube.
Voy a contar una pequeña anécdota. Antes de empezar a hacer beatbox, a la edad de 14 años, estaba en casa de un amigo con mi hermano jugando a la Playstation. Cuando terminamos los tres la partida y nos íbamos a ir, el hermano mayor de mi amigo nos llamó y nos invitó a entrar en su habitación a ver un vídeo de Youtube que en ese mismo instante él estaba viendo. Joseph Poolpo.
El primero es el paso de Joseph Poolpo en el concuso francés Nouvelle Star. El segundo, el que vimos.
Los cuatro que estábamos en la habitación flipamos. No entendíamos cómo aquello era posible y jamás habíamos visto nada parecido. Ninguno de nosotros habría imaginado que algún día podría hacerlo. Pero luego aprendí...
Bueno, a lo que voy es a que el vídeo se convirtió en un éxito. El programa de nuevos talentos francés dio a conocer a todo un ídolo en este mundillo. Aunque no fuera el pionero, sí que fue el punto de inflexión que lanzó el beatbox a la gran pantalla. A raíz de ellos muchos beatboxers begginers empezaron a practicar y a copiar a Poolpo, como en mi caso.
Tras este éxito, Poolpo siguió actuando en los platós de televisión y haciendo las delicias de su público, cada vez más atónito de aquel don...
Pero la historia no se queda ahí. Poolpo también pasó por España, por el programa "El Hormiguero".
Y siguió con su carrera realizando spots de televisión e Internet, trabajando para marcas como Vodafone o Windows...
Tras este éxito, Poolpo siguió actuando en los platós de televisión y haciendo las delicias de su público, cada vez más atónito de aquel don...
Poolpo en un plató de televisión.
Pero la historia no se queda ahí. Poolpo también pasó por España, por el programa "El Hormiguero".
Poolpo en el programa "El Hormiguero".
Y siguió con su carrera realizando spots de televisión e Internet, trabajando para marcas como Vodafone o Windows...
Spot de Vodafone.
Spot de Windows.
viernes, 19 de abril de 2013
GRACIAS NACH
Nacho, te agradezco los elogios. También había oído hablar
de las teorías que cuentas, incluso que la señal del pantalón caído significa
“tengo sexo rápido y sucio”. Todas ellas las había escuchado después de lo que
relaté y me parecieron inconsistentes. A
ver, yo no soy una experta en cárceles estadounidenses pero creo que sólo los
presos del corredor de la muerte usan los pantalones sin ninguna sujeción. Y la
teoría de la “señal” para que los guardias no se enteren se cae por ella misma,
el mundo entero conocería ésto excepto los guardias presidiarios americanos.
¡Ja!
Pero bien, al grano. Entiendo perfectamente tu opinión sobre
los detractores del movimiento hip hop, capaces de relacionarlo con lo que es
sucio, dañino e ilegal antes que con pensamientos de lucha por conseguir una
sociedad más digna. En su afán por perjudicar no ven el arte que hay detrás de
los “hip-hoperos”.
Nach, cantante de rap natural de Murcia. |
UNA RESPUESTA CONSTRUCTIVA DE NACHO
Al hilo que lo que dice Amanar, yo había oído algo parecido,
bueno no sé si muy parecido. Tenía en mi cabeza la idea de que la actual moda
de usar los pantalones caídos tiene su origen en las prisiones de Estados
Unidos. Nació porque las autoridades de las cárceles entregaban a los reos
atuendos de talla grande y además estaba prohibido usar fajas. Así que los reos
de veían obligados a caminar con pantalones que se les caían al caminar.
Luego esta “moda” fue adoptada por la comunidad
afroamericana, particularmente por los raperos y copiada por todos los demás.
Pero también había oído otras versiones o tal vez leyendas
sobre el look de los pantalones caídos.
La primera indica que esta moda nació en las prisiones de
Estados Unidos como “señal” para indicar que los reclusos estaban “deseosos” de
mantener relaciones sexuales con otros presos (léase penetración).
Necesitaban
pasar desapercibidos para los guardias de la prisión y así evitar
consecuencias. En resumen quienes utilizaban los pantalones caídos bajo la
cintura mostrando parcialmente las nalgas, daban a entender que estaban
disponibles “para … todo.
Otra leyenda señala que los que usaban pantalones de esta
manera “tenían dueños”. Eran personas obligadas a tener relaciones sexuales con
algún preso y por lo tanto los demás reos no debían molestarlos si no querían
tener problemas con el “dueño”.
Una tercera “leyenda” que conozco, indica que esta moda
nació como una protesta y compañerismo hacia un reo a quien se le prohibía usar
cinturón por estar en “vigilancia de suicidio”. Los otros reos por solidaridad empezaron
a usar sus pantalones caídos como los del reo potencialmente suicida.
Me ha gustado tu entrada porque me complace la idea que asocia
al hip hop más que las que conocía, claramente contrarias al movimiento y que dan por buena la relación hip
hop/cárcel como algo normal.
A mí también me gusta el hip hop.
Nacho.
jueves, 18 de abril de 2013
SAÏAN SUPA CREW
Saïan Supa Crew es un icono francés
del rap, un grupo conformado por chavales que coincidieron un día en
un estudio y comenzaron a grabar juntos, aportando lo mejor de cada
uno de ellos.
El nombre de este grupo musical
proviene de la palabra Supersaiyajin relacionada con el manga y
Dragon Ball Z.
El nuevo grupo que se originó tras la
fusión, contaba con 7 Mcs pero desgraciadamente un accidente de
tráfico en el año 1999 se llevó la vida de uno de ellos, KLR.
Tanto el logotipo como el primer álbum del grupo homenajean a este
miembro del grupo.
“KLR”, el nombre de su primer
disco, sólo fue el comienzo de la gran carrera que llevan recorrida,
uno de sus temas más famosos fue Angela, el EP que hizo que
vendiesen en Francia más de 800000 copias.
El primer álbum de los Saïan Supa
Crew no tuvo, desde el principio, todo el acogimiento que más tarde
recibiría.
El segundo disco que lanza el grupo, “X-Raisons”, fue el que
les ayudó a saltar las fronteras francesas. En este segundo álbum
incluyeron temas del anterior y una importante aportación de
beatbox, la de Sly The Mic Buddha. El resultado lo verían más tarde
con la venta de más de 100000 discos comprados fuera de su país.
La forma inteligente que han tenido desde los inicios a la hora de
producir sus letras, introduciendo una alta dosis de ironía y humor
al abordar los asuntos más delicados, les llevó al éxito.
Las canciones que producen, mezcla de
humor y seriedad, contienen temas como el racismo, el sexo, el
suicidio o la religión.
El estilo; una mezcla de rap, beatbox y vocal scratch, ha
constituido una revolución para los amantes de la música rap,
quienes han podido conocer algo tan novedoso como lo que ellos han
logrado producir.
Gracias a sus actuaciones estelares en los escenarios, a sus ganas
de asombrar al público y de transmitirles en sus directos la forma
que tienen de entender el arte musical, Saïan Supa Crew ha alcanzado
su sueño y conseguido que muchos les escuchen.
Videoclip de la canción titulada "Angela", Sain Supa Crew.
miércoles, 17 de abril de 2013
LA HUMILDE OPINIÓN DE AMANAR
A mi edad he visto muchos movimientos sociales que no han
provocado en mí ninguna inquietud.
Todos ellos han ido ligados a un tipo de música y algunos de
ellos a otras expresiones artísticas. Esto, creo yo, es debido a que han sido los artistas los que
han hecho más intentos revolucionarios por cambiar en cada momento la sociedad.
Que se puede decir que no se sepa ya de movimientos como el hippie o la movida
madrileña que aunaban un abanico de géneros artísticos, bien, pues a mí no me impresionaron tanto como la
primera vez que vi un grafiti. Mi entorno, vamos, los de mi quinta, siempre
manifestando opiniones contrarias, increpando a sus autores y por supuesto no
entendiendo como arte tal manifestación, y yo alucinada con estas explosiones
de color generadas a una velocidad de vértigo.
Pero en realidad lo que más me movió a conocer el mundo del
arte urbano fue un documental en el que explicaban que una manifestación en los
Estados Unidos contra la pena de muerte había reunido a multitud de personas
que en señal de protesta habían quitado sus cinturones del pantalón tal y como
hacen con los reos que esperan en el corredor de la muerte. Los seguidores del
hip hop habían adoptado en señal de protesta continua este punto convirtiéndolo
en moda. Esta información me unió más a ellos y decidí conocer un poco más del
arte urbano del hip hop que reúne artes como el grafiti, el beatboxing, el
breakdance, Dj y la música rap con sus
MC.
Escuchar a Nach me recordaba mi época de protesta en la que
algunos canta-autores representaban nuestras inquietudes sin ahondar tanto como
los MC del hip hop. En definitiva consideré que era un movimiento de gente
reivindicando claramente: Mira como somos, mira quien somos, mira lo que hacemos,
mira lo que decimos. Escúchanos.
Todo el arte del hip hop me gusta, pero encuentro mis
preferidos en el grafiti y el beatbox porque los considero artes muy difíciles.
Lo que me gustaría es que la gente un poco madura entendiera
este movimiento como una de las muchas revoluciones socio-artísticas que ha
habido a lo largo de la historia y como tal la reconocieran y pusieran en valor
el arte que irradian.
lunes, 1 de abril de 2013
BEATBOX EN ESPAÑA
En 2006 tuvo lugar el primer campeonato de beat dentro de la Battle of the Year Ibérica, entre los participantes que pasaron el filtro estaban Looder, Lytos, Mufasah, Xikano y Drum. El jurado formado por Eklips, Beatmaster G y Markooz decidió que el ganador fuese Xikano, después de la reñida final contra Lytos. En 2008, Lytos se alzó ganador del campeonato de beatbox Top30 Spain, celebrado el 22 y 23 de marzo en Cáceres. Su victoria lo clasificó para la competición internacional en Rusia, que se dio cita el mismo mes de mayo.
En febrero de 2008, el beatbox se dio a conocer en España a una gran cantidad de personas, gracias al programa televisivo Tú sí que vales de Telecinco, por la participación y posteriores victorias de Roberto Ortiz Rojo, también conocido como Xikano.
En 2008 también, (concretamente el 6 y 7 de junio) tuvo lugar el primer campeonato oficial de beatbox, organizado por Cristina García y la Sonorosapiens Crew. El festival tuvo lugar en la casa de las conchas de Salamanca, como actividad complementaria dentro del Festival de las Artes de Castilla y León. Los participantes que pasaron el filtro fueron 8, según la normativa de Beatboxbattle. Fueron Kane6one, Looder, Lytos, Markooz, Mufasah, Niño Orkesta, Pakiteit y Spectro. La final fue protagonizada por Lytos y Markooz, del cual salió victorioso el último proclamándose campeón nacional de España de beatbox, según decidió el jurado formado por BeeLow, Céto y Roxorloops.
En 2009 de nuevo en Salamanca, el 6 y 7 de junio tuvo lugar el segundo campeonato nacional, dentro del 5º Festival de CyL en el CVM LAVDE. Los 8 finalistas fueron Lytos, Pakiteit, Kane6One, Nose, Show Permanente, Looder, Billybox y Grison. La final fue protagonizada por Looder y Lytos, cuyo vencedor fue este último por decisión del jurado compuesto por Eklips, Markooz y BeeLow.
Beatboxers españoles como Xikano, Markooz y Lytos han aparecido en televisión, han pasado por Tú sí que vales, Buenafuente y El Hormiguero respectivamente. Se han labrado un nombre y un puesto en esta disciplina. Así como una imagen en Internet y Youtube.
En febrero de 2008, el beatbox se dio a conocer en España a una gran cantidad de personas, gracias al programa televisivo Tú sí que vales de Telecinco, por la participación y posteriores victorias de Roberto Ortiz Rojo, también conocido como Xikano.
Roberto (Xikano) en el concurso "Tú sí que vales" de Telecinco.
En 2008 también, (concretamente el 6 y 7 de junio) tuvo lugar el primer campeonato oficial de beatbox, organizado por Cristina García y la Sonorosapiens Crew. El festival tuvo lugar en la casa de las conchas de Salamanca, como actividad complementaria dentro del Festival de las Artes de Castilla y León. Los participantes que pasaron el filtro fueron 8, según la normativa de Beatboxbattle. Fueron Kane6one, Looder, Lytos, Markooz, Mufasah, Niño Orkesta, Pakiteit y Spectro. La final fue protagonizada por Lytos y Markooz, del cual salió victorioso el último proclamándose campeón nacional de España de beatbox, según decidió el jurado formado por BeeLow, Céto y Roxorloops.
En 2009 de nuevo en Salamanca, el 6 y 7 de junio tuvo lugar el segundo campeonato nacional, dentro del 5º Festival de CyL en el CVM LAVDE. Los 8 finalistas fueron Lytos, Pakiteit, Kane6One, Nose, Show Permanente, Looder, Billybox y Grison. La final fue protagonizada por Looder y Lytos, cuyo vencedor fue este último por decisión del jurado compuesto por Eklips, Markooz y BeeLow.
Beatboxers españoles como Xikano, Markooz y Lytos han aparecido en televisión, han pasado por Tú sí que vales, Buenafuente y El Hormiguero respectivamente. Se han labrado un nombre y un puesto en esta disciplina. Así como una imagen en Internet y Youtube.
Lytos en el programa "El Hormiguero".
GRISON CAMPEÓN EN REPRESENTACIÓN DE ESPAÑA
El pasado Viernes 15 de marzo, el actual campeón del mundo del Boss Loopstation Championship, Grison Beatbox, consiguió un nuevo título para su palmarés.
El campeonato, uno de los más importantes de la escena del Human Beatbox actual, tuvo lugar en la ciudad de Basilea (Suiza) y reunió a muchos de los mejores beatboxers del panorama internacional. Grison compitió representando a España en la modalidad de Human Beatbox con loopstation. Dicha competición contemplaba todos los loopstations de cualquier marca no estando permitidos efectos de sonido como delays, filtros, etc...
Armado con si loopstation Boss RC-300, Grison consiguió levantar al público desde el primer minuto y hacerse con el preciado trofeo.
¡Un fragmento de su actuación!
Grison actuando en el concurso.
Información: Roland IberiaBEATBOX EN LA ACTUALIDAD
El siglo XXI está capitaneado por Rahzel (también conocido como "The Godfather of noise"), Killa Kela, Roxorloops, Eklips, Kenny Muhammad y Joseph Poolpo. Probablemente ya conozcamos a Poolpo por aquél vídeo tan sorprendente en un concurso de X-Factor.
Joseph Poolpo en el famoso concurso X Factor, Nouvelle Star, de Francia.
Otros beatboxers del momento son Zede, campeón mundial de 2009, Reeps One, dos veces campeón del Reino Unido, Beardyman, Krnfx, Markooz, Lytos, Skiller, y una larga lista de maestros en este arte.
En las competiciones de Beatbox Battle siempre están presentes. Todos ellos graban vídeos en Internet que luego suben a Youtube, donde el resto de beatboxers principiantes pueden acceder y encontrar su fuente de inspiración y enseñanza.
martes, 19 de marzo de 2013
ESTILOS, TÉCNICAS Y SUBGÉNEROS
Dentro del beatbox podemos encontrar varios subgéneros o técnicas:
- Drums/ baterías y cajas: esta modalidad es la más técnica. Se basa en perfilar cada uno de los sonidos de manera que al oírlos suenen lo más parecido a una batería. El bombo, la caja, los charles y los platillos son los principales sonidos que se mezclan, dando lugar a asombrosas composiciones.
- Beats y efectos: es el subgénero que mejor define al beatbox. Los beats son los sonidos que se realizan con el aparato fonador, cogiendo y soltando el aire para ayudar a crear piezas muy rítmicas pero que no se parecen, o se parecen poco, a la batería. Los efectos, por otro lado, son los sonidos que imitan diferentes instrumentos, como el saxofón, las cuerdas de una guitarra, la trompeta. Además, se suelen imitar efectos electrónicos como el eco, la bocina, o la música techno.
Roxorloops en una demostración variada de beats y efectos.
- Freestyle o estilo libre: como su propio nombre indica, el freestyle se basa en la improvisación y la libre creación de ritmos y efectos. Entra en juego la capacidad autodidacta y rítmica de cada beatboxer para mezclar las habilidades. Se utiliza en las BeatBox Battle internacionales, donde lso dos participantes tienen que hacer gala de sus recursos.
Skiller y Alem en la final de Beatbox Battle 2012
- Versiones rítmicas de canciones y canciones con letra: puede que esta sea la técnica más conocida. No por ello quiere decir que sea la más compleja desde el punto de vista técnico, sino la más agradecida desde el punto de vista externo. Las canciones conocidas, como el Billy Jean de Michael Jackson o Stand by Me han sido un acierto para muchos beatboxers, que han llegado a elaborar composiciones vocales, sin necesidad de acompañamiento, pues una sola boca lo hace todo.
Eklips en una recopilación de estilos con introducción de letras.
- Scratch vocal: esta habilidad recibe el nombre de la técnica que utiliza un DJ en sus mezclas, haciendo girar los vinilos y creando sonidos diferentes. El beatboxer es capaz de reproducir sonidos cuyo acabado final es idéntico al que saldría de una mesa de mezclas.
Una demostración de scratch vocal.
- Layer, loopper o multipista. Consiste en grabar diferentes capas de sonidos que serán reproducidas en una misma pista. Superponiéndose unas capas a otras, se pueden crear las composiciones más originales y artísticas que un ser humano puede realizar con su aparato fonador. Es una técnica que no mezcla varios sonidos a la vez, si no que permite al beatboxer jugar con su capacidad de solapar sus composiciones para hacer una única. De esta forma, cada una de las capas sonará mucho más parecida a la realidad que si el beatboxer la hiciera a la vez que otro sonido.
Beardyman en un teatro, con la loopstation.
- Beatbox más instrumento: es la ahbilidad de coordinar el beatbox con el sonido de un instrumento, como pueda ser una armónica, una flauta, un silbato... Normalmente son instrumentos de viento, porque se aprovecha la inspiración y espiración del aire para hacerlos sonar adecuadamente.
Demostración de beatbox e instrumento.
miércoles, 20 de febrero de 2013
HISTORIA. ANTECEDENTES Y MODERNIDAD
Desde hace tiempo, la imitación vocal de diferentes sonidos por medio del aparato fonador humano ha estado presente. Ya hace tiempo, en la India se practicaba El bol, una secuencia de sílabas rítmicas que marcan movimientos de la danza.
Todavía hoy, esas costumbres permanecen. También en China existen tradiciones milenarias como el Kouji, un arte escénico que se fundamenta en la imitación de sonidos de la naturaleza. En África podemos encontrar multitud de tribus y pueblos que conciben en su seno costumbres relacionadas con la danza y la música. Los rituales que realizan, o las fiestas populares, hacen de estos lugares una maravilla. Lo diferente, lo real. En estos lugares las danzas suelen ser acompañadas por ruidos o ritmos realizados con el propio cuerpo. Golpes, palmadas, pisotones… pero en ocasiones, estos pueblos utilizan el aparato fonador para realizar acompañamiento vocal, emitiendo sonidos al aspirar ruidosamente hacia dentro y hacia fuera.
Habiendo tratado los antecedentes más relacionados, entendemos que el ser humano ha imitado sonidos desde hace mucho tiempo. Ahora nos situaremos en un tiempo más actual.
Los años 80 fue la época en la que surgió lo que conocemos hoy como Beat Box. La evolución de aquellos sonidos y aquella percusión vocal han constituido un nuevo arte moderno, que se vincula al “Street Art” o arte callejero. Además, por mucha gente, el Beat Box se considera el quinto elemento de la cultura Hip-Hop, compuesto por el MC (rapero), el DJ (maneja bases rítmicas, mesa, vinilos…), Breakdance (baile callejero característico de los B-Boys) y el Graffiti (arte artística pictórica aplicada sobre superficies urbanas).
En los barrios pobres de Nueva York, en los guetos… no había posibilidad de comprar un radiocasete, por aquel entonces más caros, sin tratar los aspectos físicos claro, pues pesaban demasiado como para llevarlos a cuestas todo el día. Entonces, los grupos callejeros desarrollaron su propia forma de crear un ritmo base para las letras e improvisaciones de los MC.
Todavía hoy, esas costumbres permanecen. También en China existen tradiciones milenarias como el Kouji, un arte escénico que se fundamenta en la imitación de sonidos de la naturaleza. En África podemos encontrar multitud de tribus y pueblos que conciben en su seno costumbres relacionadas con la danza y la música. Los rituales que realizan, o las fiestas populares, hacen de estos lugares una maravilla. Lo diferente, lo real. En estos lugares las danzas suelen ser acompañadas por ruidos o ritmos realizados con el propio cuerpo. Golpes, palmadas, pisotones… pero en ocasiones, estos pueblos utilizan el aparato fonador para realizar acompañamiento vocal, emitiendo sonidos al aspirar ruidosamente hacia dentro y hacia fuera.
Habiendo tratado los antecedentes más relacionados, entendemos que el ser humano ha imitado sonidos desde hace mucho tiempo. Ahora nos situaremos en un tiempo más actual.
Los años 80 fue la época en la que surgió lo que conocemos hoy como Beat Box. La evolución de aquellos sonidos y aquella percusión vocal han constituido un nuevo arte moderno, que se vincula al “Street Art” o arte callejero. Además, por mucha gente, el Beat Box se considera el quinto elemento de la cultura Hip-Hop, compuesto por el MC (rapero), el DJ (maneja bases rítmicas, mesa, vinilos…), Breakdance (baile callejero característico de los B-Boys) y el Graffiti (arte artística pictórica aplicada sobre superficies urbanas).
Dos chicos bailando break dance en una batalla. |
domingo, 10 de febrero de 2013
NATURALLY SEVEN
Este grupo norteamericano está compuesto por siete varones capaces de componer música con el único instrumento de su voz. comenzaron sus actuaciones en la calle, en los vagones de metro, dándose a conocer a la gente que coincidía con ellos en el tren.
Fundador y director musical, Roger Thomas es la voz principal del grupo. Una voz potente que pone los pelos de punta. Nada que envidiarle tienen sus compañeros Marcis Davis, Warren Thomas, Dwight Stewart, Roderick Eldridge, Garfield Buclley y David LaRoche, que imitan todo tipo de instrumentos y ritmos, aportando armonía y consiguiendo un trabajo que a los oídos parece real.
El primero, Naturally Seven en el metro. El segundo, una actuación a capella en un teatro.
viernes, 8 de febrero de 2013
FINAL DEL CAMPEONATO INTERNACIONAL. BEATBOX BATTLE 2012
Aquí les dejo el enlace de la final del Campeonato Internacional de Beatbox. La batalla enfrentó a Skiller y Alem. ¿Quién ganó? Véanlo.
Final de la Beatbox Battle Championship del año 2012, entre Alem y Skiller.
BEATBOX EN TIEMPO DE JUEGO
Es un vídeo de postureo. Cuando fui al programa de radio Tiempo de Juego, en Cadena Cope, expandí un poco este arte por sus despachos y redacción.
Bayo Beat-Boy haciendo beatbox en los despachos de redacción del programa.
jueves, 7 de febrero de 2013
DEFINICIÓN BREVE
Esta es un poco la explicación de lo que es el Beatbox. Para
la gente que no lo conozca el beatboxing es la habilidad de imitar sonidos con
la boca, principalmente cajas de ritmos e instrumentos. Sin embargo, también se
usa como apoyo rítmico al rap improvisado en la calle. Es considerado por
muchos como el quinto elemento del hip hop, pero también es considerado como
instrumento por sí solo.
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